El dibujo se ha venido utilizando desde tiempos remotos, específicamente desde la era primitiva, donde el hombre primitivo lo utilizaba como medio de comunicación donde pintaba diferentes figuritas en las paredes que hoy día se pueden apreciar en diferentes lugares y que han sido denominadas como pintura rupestre. A través de los años, este dibujo ha ido evolucionando dando a lugar al dibujo artístico y al técnico, los cuales se diferencian en que uno comunica las sensaciones y las ideas y otro busca la representación exacta de los objetos. El primer dibujo técnico que salió a la luz por primera vez fueron los planos esquemáticos de un edificio, el cual fue esculpido entre los años 2144 y 2122 antes de cristo, en la estatua del rey sumerio Guadea de Lagash. También se conoce del año 1650 antes de Cristo el papiro de Ahmes que posee trazos geométricos y el cálculo de pirámides. En el año 300 antes de Cristos Euclides realizó un tratado de geometría de 13 volúmenes, que enumera las magnitudes, la geometría del espacio y la geometría plana. Posteriormente se escribió otra obra de geometría plana y espacial entre el año 187 y 212 antes de cristo. Estas obras fueron escritas por Arquímedes quien le añadió obras mecánicas, aritméticas e inventó formas para calcular el área de la superficie, de las figuras curvas y del volumen. Luego se llevaron a cabo en el siglo II a.C, los estudios de las curvas cónicas, que estaba dirigido por Apolunio. Luego en el año 30 a.C. se dio a conocer el primer documento que mostraba la aplicación del dibujo. Años más tarde, en los tiempos del Renacimiento estas representaciones técnicas se consolidaron y se crearon diversos trabajos como son los dibujos de Leonardo da Vinci y los planos del arquitecto Brunelleschi. A partir del siglo XVIII, el matemático Gaspard Monge le dio un giro positivo a esta técnica, la cual avanzó sorprendentemente luego de que se creara la geometría descriptiva. Es por estas razones que ha este matemático francés se le conoce hoy día como el padre de la geometría descriptiva. Gracias a esta rama se puede crear objetos tridimensionales sobre una superficie plana.
“TÉCNICAS DE DIBUJO REALISTAS EN 3D” por Rebeca Martín Salcedo
En este trabajo hablaremos de dos técnicas de dibujo realistas en 3D. En la primera, observaremos cómo el autor consigue realizar pequeñas obras a lápiz que consiguen causar un efecto óptico impresionante, en el que la perspectiva juega un papel muy importante. En la segunda, estaremos ante unas obras más coloridas y más logradas, realizadas con un mayor número de materiales, y las cuales nos hacen sentir que miramos una fotografía.
Técnica realista a lápiz, por Alessandro Diddi
Cuando el artista italiano Alessandro Diddi pone el lápiz sobre el papel, sus obras realmente cobran vida.
Sus ingeniosos dibujos 3D se consiguen mediante un truco de la mente, el uso de sombras y ángulos para darles vida propia y hacer que ‘salten de la página’.
“Quiero que mis dibujos den el mensaje de que el ojo puede engañar a la mente y hacerte creer que hay dimensiones que no están realmente ahí” – Alessandro Diddi.
Debido a la posición de la hoja, la del observador, y las sombras tan bien distribuidas, tenemos la sensación de que la mano dibujada, reamente sale del papel y sujeta el anillo.
Diddi logra hacernos creer que un hombre dibujado hace fuerza contra la hoja, pero logrando desvincular al hombre de la misma.
“Cuando la gente ve mis dibujos se quedan gratamente sorprendidos, no logran entender exactamente cómo me las he arreglado para alcanzar la mirada en 3D.”
“Cuando entiendes el mecanismo del diseño anamórfico, te das cuenta de que la elaboración de un dibujo como éste realmente no es tan difícil.
Mi objetivo es siempre crear algo nuevo y original, que la gente va a querer mirar y se sentirá intrigado.
Simplemente trato de combinar mis dos pasiones: el dibujo a mano alzada y el de representación tridimensional.”
“A pesar de que no hay ningún mensaje que estoy tratando dar a través de mis dibujos, yo creo que es importante que las personas se den cuenta de que no es necesario consumir una gran cantidad de recursos para lograr algo interesante.
Todo lo que se necesita es un lápiz y algo para aprovechar, y se puede crear algo realmente mágico. “
Podemos observar más trabajos del artista en su página de DeviantArt:
Conclusión
Podemos inferir que la técnica de Alessandro Diddi, según su testimonio y lo que podemos observar, se basa en la perfecta relación entre sombras, perspectiva y como dice él, el dibujo tridimensional.
Técnica hiperrealista a color, por Marcello Barenghi
Esta otra técnica, no difiere tanto de la anterior, pero tiene pequeños matices diferentes. El autor no usa solo lápiz, utiliza materiales como los rotuladores, rotuladores de agua, lápices de colores y papeles especiales como el vegetal. Estas obras son lo más parecido a una fotografía que podemos ver.
El artista cuya técnica hiperrealista 3D debemos mencionar es Marcello Barenghi, ilustrador y diseñador gráfico que vive en Milán (Italia). Asistió a la Escuela de Arte “Umberto Boccioni”, la Escuela de Artes Aplicadas “Arte e Messaggio” y se graduó en Arquitectura por la Universidad Politécnica.
De niño mostraba grandes habilidades artísticas, cuando tenía 9 años de edad estaba impresionado con la Mona Lisa de Leonardo y trataba de reproducirla. En los años 80 descubrió los lápices de colores, pero de inmediato sintió la necesidad de encontrar una técnica diferente que le permitiera cubrir grandes áreas, quería reproducir la sombra y evitar la apariencia granulada de los lápices de colores. En la escuela empezó a dibujar del natural utilizando el lápiz de color rojo sangre y empezó a aprender las técnicas de la témpera, acuarela y plastilina. Finalmente, en 1985, el descubrimiento del aerógrafo le permitió mejorar la textura de sus ilustraciones. En esos años, estaba fascinado por Derek Riggs, el legendario ilustrador de la banda británica de heavy metal Iron Maiden. Durante varios años trabajó en la figura de Eddie.
Cada dibujo es realizado entre cuatro y seis horas aproximadamente. Este ilustrador y diseñador gráfico tiene tan dominada la técnica que el efecto tridimensional de cada obra es concebido gracias a los más ínfimos detalles de iluminaciones y sombras.
Si nadie nos lo dice, podríamos pensar que estamos viendo una fotografía en vez de un dibujo realista de cualquier tipo de objeto que, no por su cotidianidad, deja de aportar el asombro ante la magia de sus lápices de colores junto a la ayuda de acuarela y marcadores.
Pero para demostrarlo, Barenghi tiene un canal en YouTube en el que puedes pasar las horas disfrutando de la capacidad de reproducción de la realidad gracias a los vídeos en donde podemos seguir todo el proceso de su arte. Desde su cartulina vacía y desnuda hasta el resultado final de obra.
El siguiente link, nos lleva a un video donde nos muestra la realización de un dibujo de un vinilo del grupo Iron Maiden:
La técnica de Barenghi es una mezcla entre el uso de diversos materiales, y la correlación existente entre sombras e iluminación, dando lugar a estas maravillas con tanto detalle y expresividad.
